满身泥土的陈露先生-木仙庵中路人癸
回家吧，回到最初的美好

团结出版社 2018年第一版
千百年来，古今中外的文人似乎都承担着某种历史使命，有的人要为万世开太平，有的人要针砭时弊以警帝王昏心，有的人要恢复断代已久的文学传统，有的人要启发愚昧了千年的民众的智慧，“铁肩担道义，辣手著文章”，文人们时刻不忘肩上沉甸甸的历史使命，不宥于一方书桌，曹丕说：“文章乃经国之大业，不朽之盛事龙背上的破鞋。”他们深信文字的力量，沧海洪流可以冲毁宫殿、冲毁功名、冲毁家财万贯，唯一未减半分浓度的，只有纸上的墨痕，而在中国广东，清远西部的平原上，就有一个人，他头顶斗笠，卷起裤管，一脚深一脚浅跋涉于田泥野地，想要凭借自己文字，让当代人、让后代人“记住乡愁”，他就是我的散文老师——陈露先生。
2016年的夏季，我正读大一，陈露老师受邀来我们讲授六节散文课。一晃过去了两年，当时上课的内容我已经忘得七七八八，唯独陈露老师对于“本土化写作”的执着态度，让我难以忘怀，陈露老师也是在这几年间一直身体力行，辗转于各方田野，探寻一条河流、一处宗祠、一棵古树、甚至一个姓氏背后的故事，一直坚持着他倡导的本土写作，而今年年初出版的这一本《我歌且谣》，诚可以看作是陈露老师近十年辛劳结下的累累硕果，丰收的季节到了情陷检察官，陈露老师也像麦田里的老农，将书稿细心排列装订集结成册韦天飞，于是就有了手头这本《我歌且谣》。
什么叫“本土”，陈露老师在《那棵会“流血”的树叫秋枫》一文中表述得十分到位：
它是某一个区域所有显性和隐性的文化现象与存在的集合；它是一个人成长的不自觉的行为影响；它是随人群的活动性与交流性而产生流变的基因，最终集结到人的身上所产生的某种显而易见的文化烙印只爱金泰妍，这种烙印，不管承认或不承认，它就存在着，如影随形，甚至深入骨髓，纠结于血脉，以至夜深醒来，追问你的前世。
这就是说，本土不仅仅是地理版图上的“本土”，更是文化精神上的“本土”，这块土地上的山河湖泊值得我们记录，而山河湖泊背后隐藏的故事、民风民俗同样值得我们追溯，这些关乎到我们的前世雄鹿老板女儿，以及我们当下的人生，我们是谁，我们从哪来，将到哪里去，这些终极问题都将在这里寻找到答案。
本着这样的观念，十年来陈露老师以他的故乡清远为圆心，驱车深入周边村落的地域，用他身体每一寸皮肤，亲自感受来自土地的呼唤、倾诉，用他一声声迫切的追问，唤回当代人被城市化浪潮冲刷殆尽的乡土情结，马头岗的战国墓、竹林中的禾楼歌、稻花香里的清西谣，假如没有陈露老师的文字记录，它们或许在数百年后也会化成历史里的尘埃，这又再次令我相信文字的力量。
在《我歌且谣》这本书中，作者书写的多是广府、客家一带古村落的民风民俗华容道精装版，坦白说，因为我并不是这片土地成长起来的人，对于陈露老师描绘的清西风土人情并不能够像广府、客家的同学读时那样深有感触，我的文化基因与陈露老师笔下的世界存在着过少的联结，但是陈露老师时刻关注本土文化、追思追问表层背后的深层含义的精神，以及由此产生的本土写作文学观，却深深地影响着我，甚至左右我的写作。其实这种影响并非最近读陈露老师新作方有，自从两年前课上陈露老师大谈本土化写作时，这颗种子便开始在我心中生根发芽，在此之前我写作《树欲静风不止》的剧本纯出于自发性的创作欲望，而打那儿以后，我的自发开始变成自觉，每回一趟我的家乡——潮州，总会下意识地对一草一木生出思绪来，为什么土豆叫做“荷兰豆”，但它的语流音变却不符合我们的方言体系？为什么我们在强调一个动作的时候仍然保留先秦双声的习惯陈栏芳？为什么如今乡村的田野越来越少、楼房越来越多？每一个我耳濡目染的传统习俗，它们标准的形式体系是怎样的？越来越多的问题浮现心头，在我步行于家乡上的田埂的时候，也尝试着去记录，尝试着去书写，但往往成果差强人意，浅尝辄止，或许还没到陈露老师那种中年人的沉静吧，或许还没有因为“逃离”而由内心生出无尽的自责吧，导致我的本土文化观念一直处于平淡的状态，而将我的注意力更多投注在西方的音乐、西方的绘画、西方的文学，似乎坚信我还没来得及书写的那些风土人情，总能等到我提起笔来的那一天。

其实，陈露老师的本土文化观对我的影响不止于此，在阅读的过程中，我悄悄地在我心中将本土定义的范围放大，使得这个“本土”不仅是地理版图上的“本土”蔡昌健，不仅是文化精神上的“本土”，更是文学上的“本土”。沧海横流，我国的文学史也已走过五千多个年头浦北同城网，历代先贤文士留给世间的名著巨著，已成为我们文学宝库中熠熠生辉的明珠，然而到了当代社会，经典名著的阅读情况却着实令人担忧，旧时因科举而被学子奉为圭臬的四书五经，如今除了文学系的学生略略读过之外，还有多少人对先贤智慧的结晶有所了解，有所体会，而这些名著中的优秀成分，正是指导我当下人生的苦口良药，古诗词中、古典文学中，也往往不乏令我们现代人叹服的唯美境界。不仅是古村落在悄悄流逝，我们的古典文学的精华也在慢慢凋零，文学工作者，也有着与文化工作者一样的重担，我认为文学工作者最根本的任务，就是将古典名著从高阁端到百姓面前，用最浅显、最平易近人的语言，让他们知道我们的古典名著美在何处、妙在何处，极大限度地勾起人民百姓的阅读欲望，而不是用晦涩艰深、诘屈聱牙的语言让门外的读者止步于门外。
因此话说回来，出于对师长作品的尊重，我亦要指出陈露老师新作中某些不足之处，或许是我少不更事，华波波又或许是水平不及，但这确确实实是我阅读时的感受。
先是作品的文句，可以肯定的是，《我歌且谣》的大部分文章的语句十分通顺畅达，读来犹如林间溪流，潺潺缓缓，但有些篇章，我则稍嫌陈露老师的笔法过于跳脱，大有意识流的写作特点，即使集中十二分精神贯注其中天龙私服家族，也往往难以明白其中深意。我以为，保护本土文化，发展本土文化，最重要的主体应该是这方土地上的人民百姓，而不是文化工作者，文化工作者实际上是土地与人民的媒介，他们的任务，就是让人民明白他们赖以生长的土地美在哪里，应该保护哪里，应该如何保护。《时光尘埃落在缺角的砖雕上》一文中，有一处记录使我印象深刻，文中这样写道：“碰到遇见一些乡村宗祠或老宅上仍存留的砖雕，如获至宝般拍下，甚至村人问那是什么宝贝，却也不敢告知，以防一不小心以为是什么宝物给拓下挖走李云鹃。”倘若文化工作者没有做好乡民对于乡村文化认识的工作，极有可能会发生上述的悲剧超级修圣传奇。因此渣渣洞，要让行动主体的人民明白行动对象的美之所在，陈露老师所写作的这一类文字必不可少金民锡，然而乡民百姓的文学水平一般比较低下，采用跳脱的文句往往无法取得理想的成果，反而又会陷入《村落里有我们的声音》所描写的尴尬困境薄智云。
其次，是全书中的错别字、漏字现象，这不是从陈露老师的文字内容上来说，而是从书作为一个出版物的整体性的角度来说。书籍的文字打印、包括校对勘误，都是由人来完成，出现一两个错误本来无可厚非，《苏东坡传》我也发现了一处错别字，然而余小宓，团结出版社出版的《我歌且谣》中的错别字、漏字现象之多，使我不得不提高“警惕”，我粗略地数了数，全书的错别字、漏字现象竟达二十几处之多，这在我以前阅读的出版物是闻所未闻、见所未见的，我阅读的体验也随之大打折扣，仿佛一个人走着坦途大道，却总是不经意间被路上一块石头绊倒两仪未那，自此坦途大道也没了那股舒服劲儿，这个现象作者与出版方都应该引起高度重视，错别字不仅仅是影响了读者的阅读体验，有时因为一个关键错字而使读者对文意产生了曲解，那才是最大的危害。
不可否认的是，《我歌且谣》是一本可以从多角度来看待的一本书特姆鲁普，它是作者陈露先生十年里创作心路历程的记录，它是地方文化工作者研究参考的资料，它是后代学者田野调查的参考文献王一琳，它是对现代人精神回归的呼唤，它更是父辈写作者对年轻写作者树立的最好的榜样。