法度格式，贵在心悟 【毛毛学堂】中国画程式-德森克
中国画是极讲究用线之美的，
线始终是中国造型艺术的主要审美因素，
甚至可以说，
线才是中国画的精髓和灵魂，
中国传统艺术就是一种线性艺术。

《历代绘画高清图库》 东晋 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699x28 局部截图
中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识和创作心态，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这对中国画的造型提出了极高的要求白发皇后，并决定了意象性绘画的根本特征，所以，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了必然发展为后期的抒情写意一格。

《历代绘画高清图库》唐 韩干 清溪饮马图-绢本68x42副本
中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草楷，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带，这也为后来的“书画同源”、“以书入画”和文人画的入主画坛奠定了基础，中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。

《历代绘画高清图库》唐 孙位 高逸图全卷（竹林七贤图36x137） 绢45.8X168.7局部截图
晋唐时期人物画隆盛。人物的轮廓衣褶表现，最适合用笔线勾勒。线，用中国特有的柔软的毛笔蘸墨为之就产生了丰富的变化，加之所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美的境界。线的流动正如天地间气之运行。

《历代绘画高清图库》 唐 阎立本 步辇图 局部截图
顾恺之如“春云浮空，流水行地”的铁线描勾线，绝不单纯是摹状形物的手段，也是传达对象特点和主体生命情感的媒介，他的“传神阿堵”是中国绘画上尽人皆知的故事，“传神”二字也成了中国画不可动摇的传统。

《历代绘画高清图库》晋 顾恺之 女史箴图卷（宋白描摹本)全卷39x1197 局部截图
吴道子的画，以线为主，意存笔先，满壁飞动，如带当风，不可穷诘，既是痛快淋漓的天才发泄，又是严密凝炼的形式规范，占据了中国绘画史上人物画的绝顶风光。

《历代绘画高清图库》唐 吴道子 送子天王图 纸本35.5x338 日本大阪市立美術館 局部截图
张萱、周昉用细劲流利的线条生动地画出唐代女性的细腻丰腴；孙位的《高逸图》用不同的线描真实地表现出人物衣着丝、布、麻、毛的质地，在中国画里线条的表现力是无法估量的，所谓的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”、“曹衣出水”、“吴带当风”都是说的线条之美。

《历代绘画高清图库》唐 周肪 簪花仕女图卷(全卷)绢本182x46.4 局部截图
在人物画方面，中国画家以极精的笔线勾勒，潘长甬追求客体形神表达，融合主体生命律动，形成“气韵生动”的画面。
康德曾说，线条比色彩更具审美性质，中国古代线的艺术正如抒情文学诗一样，是中国文艺最擅表达和最富民族特征的，它们同是中华民族的文化——心理结构的表现。

中国画之所以能立于世界艺术之林而永放光芒，是因为它自成体系，并具有中华民族传统文化的独特程式。程式是什么？程是一种度量衡的总称，也是一种路径行程的方法，式是一种方式、形式、准则。程式是一种假定性的比拟，具有不离不即于自然的特征。为了使人达到事半功倍的效果，达到成功的目的巴伐利亚玫瑰，随巧方便总结成为程式。
从哲学的角度来讲，程式就是一种“道”，是由无数和画家通过对生活长期观察、体验、积累、总结、概括、升华成的一种特殊的艺术语言。也是一种根据自已艺术创作的需要，从自然、社会现象实践中提炼出来的画理孙叔敖纳言，又经过数千年千锤百炼而沉淀下来的总结形式。是每个画家、理论家、鉴赏家必须掌握的法则，也是一个不可须臾离开的衡量画的一个独特标准。

中国画的程式具有极大的包容性，用得好，它既可以指向艺术的象征，又不失物象之真伊川民声网。可以说每幅传统的中国画中都隐藏着各种程式，如山水画中画什么景象该用平远法，什么景象该用高远法，什么景象该用深远法宋子凌。人物画中的造型，什么质地的服饰，该用什么描法；千姿百态的树叶，可用多种夹点法；花鸟画中的构图，特别讲究章法等等。画家可根据作品内容的需要，自由灵活选择和创造。可描可勾，可皴可擦，可染可晕，可面可点，只要不俗、不刻板，有意境、有神韵、有笔墨等，就是一幅像样的画穿越之山田恋。所以，程式有强大的生命力，得到广大画家的等同，学习和研究中国画必须要懂。

初接触到中国画的人，往往误认为中国画是陈陈相因，无多大的新意，立轴大多是高山大水，手卷大多是平淡天真的等等。程式确有窒碍的一面和束缚的一面，但不完全是这样，中国画中的风格和流派琮是纷呈多变，不是只有一种程式。立轴中的高山大水也有多种程式，不是千篇一律的。

中国画中的程式随着时代的变迁，在不断地发展和变化十二圣兽宫，学中国画，师古而不泥古，要在继承的基础上，不断地发展和创新。程式不是死板的，学习和研究中国画，先要了解中国画程式，知其源，识其流，抓住了中国画的程式，就是掌握了中国画发展的演变规律，然后在实践中不断认识理解自然，悟出其中的实质道理，才能将有法变为无法。中国画技法入门：画水
编者按：传统画水，宋代的院体画多取繁密细致的画法，其中尤以南宋马远所作的水图著称；而元代文人画家的画水，多以空白来替代，即便是画水口，用笔亦极简率。陆俨少画水最初是取用院体的繁密画法，但他画得更为灵动而有变化；至后期，其笔力日趋遒劲而显苍茫，尤能抓住其纵横开合的壮阔气势，再加以云水相激荡和上下坚凝山石树木的映衬，已达到出神入化、古今独步的境界，成为陆家山水的一个最显著的特色。本素材是陆俨少先生总结的画水技法，在此与朋友们分享。
1
古语说：“流水不腐。”天下之水，无时无刻不在流动中。而要表现流动的水，只有运用各种线条，才能达到预计的效果。
画线条第一要拉得长，必须尽手臂之所至，而无枯竭之感；又要下笔圆浑，而元平扁之病。这些都要靠平时的训练。

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江湖浩渺莫镐濂，平波弥漫，远望如鱼鳞，如网纹，故曰网巾水。画时上下两线须在有意无意之间，互相对准，如网眼之状。

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3
大江之上，无风自浪，用写"人"字以组合之。

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于"人"字之中补上一笔，以表现近景波纹。

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以上三例，在通幅水面，因日光斜射，或云影掩映，所以不必全部画满波纹。而且有了空白，可见虚实。5
粗笔横扫，乱而不乱，以写粗犷大写意的山石相配合，亦是画平波一法。

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6
轩然大波，望之如有洼隆之感。此在工笔山水中多用之。其画法先勾间架，再加细纹，顺理排比，切忌打结。

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7
近汀远浦，沙岸逶迤，微波演漾，一派江南景色。

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8
小桥流水，仄径才通，浅水平波，迥流曲折，下笔宜宛转流畅，以自然为上。

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9
两山夹涧，水流一泻而下，以取其势。线条要拉长，悬腕中锋，下笔之际，切忌凝滞。

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10
水流石上，跌入深涧，以成瀑布。因山石结构之不同，故瀑布之形成，也无有相同者甘洛凡。如在一图之上，两瀑并挂，水量不宜相等，要有洪细曲直，以求变化。

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岩石平铺，水流弥漫而下，如帘如织，要有聚散高下，在整齐中求变化。

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瀑流下坠，以入于涧，是曰“水口”。水口如同瀑布，以岩山之不同，而无有相同者。水流石间，时咽时畅，既有来自，又须出路。

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大江东去敖子龙，流量至富。然非平流而下，其间水纹综合修佐，揖让聚散，而成为派。下笔不可凝滞，长线回环，首贵自然。

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江经三峡，两岸高山束隘王子峥，水势迅猛，喷薄回旋而下，线条屈曲流转，其间要有离合聚散，方见不平。

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大江流入三峡中，江面平窄，激流汹涌，要写出惊波溅沫之状。近有写三峡者，每作帆影往来，实则急流之中不可能有帆影，是乃违背物理，不足为法。

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漩涡洄洑，波势湍急，转如车轮，余波四射，冲去江面，舟行其中，立致沉没宋大叔教音乐。

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高江急峡，礁石林立，惊湍跳沫，江面如沸，舟子高呼，鼓棹前进，险滩幸过，额手称庆。

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高山夹峙，滩急礁险，迅流如箭，眩人目睛，轻舟侧过，性命俄倾，古称畏途，信不诬矣。

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夜潮留与月中看。钱塘八月之潮，乃天下之壮观。初来远望一线，渐近渐大，声与俱来。及至近岸，潮头斗起数丈，电击雷轰，万夫辟易，瞬自势去，江面复归平静。

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大海浩瀚，望无际涯；洪波轩然，簸荡无时。其水势原地起伏，不同江河东下，一泻千里。惊涛拍岸，浪尖白沫飞溅，首要写其雄壮。

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画水设色，当画好墨线之后，整体拖湿，等约一分钟手，俟其未干，于水波凹或墨痕繁复处，设以淡青色或青黄色。如果画黄河，则用土黄色。一次不够，再加第二次，干后用原来颜色依墨迹勾描之。


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