黄君璧的云山飞瀑（上）-渡海白云黄君璧

黄君璧的山水墨色苍润，云水灵动，用笔厚实，构图自然，画中云海翻动，巨瀑奔涌，这是他独特的风格。形成这一风格，与其早年浸临古画，中年畅游名山和晚年海外观瀑的经历有关。

黄君璧早年始学西画，1914年考入广东公学，师从李瑶屏学素描与西画，同时得到其长兄黄少范的指导，进步颇大。但黄君璧兴趣不在于此，改学国画，仍由李瑶屏指导，所以他早期的绘画多受李瑶屏影响。
李瑶屏山水画风正统，亦好临古，来源于清初四王，并上追元四家，这对初学国画的黄君璧来说无疑是提供了一条正规道路。在老师的指导和自己的努力下，他的作品于1922年荣获广东省第一回美术展会国画组金奖，这次的获奖成为了他继续学习的动力。
同年，黄君璧入楚庭美术院，学习课程主要为西画，但同时他仍师从李瑶屏习国画。在楚庭美术院学习时间并不长，结业后经李瑶屏老师介绍任广州培正中学教师，并加入了“癸亥合作画社”。继而结识广州三大收藏家：何丽甫、刘玉双和黄慕韩，得以在藏家中窥见许多历代名迹，并开始深入传统临习古画。
短短时间里，就临摹完成三百多幅精品，有的画临摹数遍，足见其用功之深，在临习的历代名家之中，他最醉心于石谿和石涛之作。石谿之画，笔苍墨润赵雅倩，景物茂密，气韵浑厚，对黄君璧的影响很大。张大千曾评其临石谿之画：“石谿一脉，三百年来惟吾友黄君璧独擅其秘。自与订交，予为搁笔，敬之畏之……”可见张大千对其临仿石谿能力的赞誉。
石涛的画对黄君璧的影响也是显而易见的，如其1935年作《仿石涛山水轴》，此画是对临石涛原作而成的作品，用笔肯定，浓淡相宜，墨色淋漓，形神兼备，甚至连原作题款也一并抄录。这种追求与原作高度一致的精神，是对传统学习最有效的方法之一。也正是如此大量临习，才使得黄君璧具备了深厚的传统功力。
黄君璧后来跟学生谈起自己临摹古画的心得时说：“年轻的时候学习国画，不能不从多方面的临摹开始，因为，唯有参透了古人作画的奥秘，日后才能创造出高妙的佳作。”所以，黄君璧才会有这段“学石谿像石谿，学石涛像石涛”的历程。也因此，他早年便被捍卫传统的“广东国画研究会”吸纳为骨干。陈履生说：“黄君璧用恪守传统的方式不断的夯实自己的艺术根基”，此话可以总结他早年的艺术追求。
1935年，黄君璧撰写《国画与写生》一文，对“写生”与“临摹”二者进行讨论，指出：“然不善写生者，则仅依视觉之摄受，切实描写，御姐进行时务求物体之形似，此则不待智者，而知其不可也。若此则近乎机械，反为‘物’所驱使，则艺术之价值何在？终为一匠而已，然吾深信此为绘画上必经阶段，故初学者，对于‘写生’之问题，似未可轻视之也。”黄君璧深知写生为绘画之必须经历的阶段，于是1936年开始遍游名山大川。
跟随孙科和梁寒操一同游桂林、衡山抵南京，继而北上游北平、长城、十三陵、颐和园等名胜古迹，开写生之新面目。黄君璧说：“我喜欢游山玩水，一般看来，是旅游活动，其实对我来说，这也是绘画的一部分，跟老师学画临摹古画都只是学习绘画的基本技巧。要想画得生动踏实，必须写生，山水尤其如此。”

黄君璧作品《仿石涛山水轴》，画于1935年。
广州艺术博物院藏
1937年，黄君璧随国民党西迁陪都重庆，得以沿途领略长江两岸自然风光，特别是三峡的自然造化奇观，触动着黄君璧的心灵，驱使着他的画笔，记录下众多写生稿。
到达重庆后，黄君璧被聘中央大学艺术系教授，与徐悲鸿、张大千、傅抱石等成为同事，他们共游嘉陵江，青城山，峨眉山，剑门等巴蜀名山。嘉陵江畔风光明媚，朝夕欣赏江水流转，黄君璧对水纹的观察，有着深刻的体会，他曾说：“嘉陵江的境界实在太丰富了，论石头的怪奇，流水与雾气的的变化，此地绝对够资格号称第一。我画山水，得力最多的便是嘉陵江了。”
黄君璧还不止一次的说：“我的山水画最得力的是嘉陵江，其次是峨眉。”黄君璧之后又上华山，入云南游石林。他也常说：“我向华山学得画云，向雁荡学得画瀑。”黄君璧讲述他在华山时所见到的云：“早上通常只见到一点点的烟，慢慢地越变越大，最后弥漫了整个的山谷。这种飘渺和蒸腾的变化，其实完全是一种气体的凝聚现象，可是如果没有亲身经历，又哪能体会其中的奥秘呢！”可见他对自然观察之细致，这也是以自然为师的意义所在。
黄君璧在巴蜀待了八年，在这八年中，他以传统为根基，以自然为对象，以写生为手段，以好友为帮衬，以勤奋为途径，创造出众多有别于以往的佳作。使得这一时期的作品初具其独特的个人面目。

1949年，黄君璧渡海定居台湾，成为台湾师大艺术系教授兼主任，由于黄君璧承担了教学任务，所以在台初期，黄君璧的山水画仍保持着传统样式，一方面是向学生授课时突出对传统笔墨的重视。
另一方面，台湾当时正经历“正统国画”之争，保持传统的绘画形式对于让台湾民众认清“真正的国画”有所帮助。
文：黄亮，广州艺术博物院