第012期 精品推荐-星展国际
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山水人物画
藏品简介：
钱维城（1720—1772），初名辛来，又字幼安叶茂菁，号幼庵、茶山，出生于官宦之家，是乾隆十年（1745）科举考试的一甲一名进士，以“状元郎”的身份被授翰林院修撰。此幅钱维城的《山水人物画》，图中重要组成部分的山、林、鸟、人结合的很完整，表现的比较真实。山石主要依靠线得变化来表现不同的冕，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视拉的角度来表现纵横的山川，表现出的是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。画中人物的比例动态与配置，以及远近、面影、明暗、色彩的技法的运用都非常之娴熟将其功底表现的淋漓尽致，此画也体现了当时人们清谈人生，超脱世俗，清远旷达的艺术人生追求，收藏价值极高。

墨菊图

藏品简介：
黄霖《墨菊图》，从画的整体布局看，画中一株菊冰天雪地造句，临风挺立，七朵盛开的花朵簇拥其顶，花朵饱满，生机勃勃美人图风中啸。下面扎根于土中，随风摇曳。画菊用蘸墨法勾花点叶，看去漫不经心，然而枯、湿、浓、淡，错落有致，墨晕、飞白，浑然天成。细笔浓墨写花茎，或弧曲遒劲，或爽利挺拔，大写意花鸟画的笔墨特色淋漓尽致。放眼望去，菊花一丛，迎风傲霜。茂密的叶子烘托盛开的秋菊，俯仰回侧，各显生姿。菊花有高洁韵逸之风姿，有延年益寿之药用，更有傲霜挺立、凌寒不凋、凛然之气。花枝穿插自然，花叶浓密有致。细节处理上看仍有钩勒之笔，画面清隽娟丽以绢为底，铅白勾画，显得晶莹剔透，别有神韵。

姑苏繁华图

藏品简介：
姑苏繁华图的原作者是清代画家徐扬的作品，《姑苏繁华图》，原名《盛世滋生图》，是清代苏州籍宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨幅画作。
徐扬，字云亭，苏州吴县人，家住阊门专诸巷，原是一名监生，擅长画山水和梅花。清朝乾隆十六年（一七五一年）东吴人才热线，乾隆皇帝南巡到苏州，徐扬和同乡张宗苍献上自己的画作，得宠，二人被任命为“充画院供奉”当年六月徐扬领旨来到京师，乾隆十八年（一七五三年），被钦赐为举人，授内阁中书。吴昌硕只是在上面进行提拔。还有江南居士的题字。更弥足珍贵。
画面自灵岩山起，由木渎镇东行南京富二代杀妻案高屋建瓴造句，过横山，渡石湖，历上方山，介狮、何两山间断刺演员表，苏州郡城、经盘、胥、阊三门琴欧洲，穿山塘街王奉春，至虎丘山止。作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。梁天云完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。
　 画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆。

写意花鸟图

藏品简介：
喻继高，我国当代杰出的工笔花鸟画家。国家一级美术师，国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长，现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席等。
中国人民喜爱花鸟，中国花鸟画更具有民族的美学性，那就是“借物抒情”、“天人合一”。在中国画家眼中，万物有情川岛永嗣，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这情，其实是画家对自然的观照感受，也是自然对画家心灵的反拨，在这种情态下为花鸟写照传神传单病，才不致于流为冷冰冰的图谱、标本，而成为艺术，才能给花鸟以不朽的艺术生命。工笔重彩花鸟画要求物神物情和诗意表现的统—，正是中国画的精髓和传统精神之所在。花鸟画的不同风格、流派、个性特征、时代精神，也才有迹可寻，找到它美学思想的根源。
此幅作品代表了喻继高坚持写实风格，创作严肃的态度。作品注重立意，想必经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都经过了反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，如狮子搏兔拼用全力。塑造一朵完美的花，并不比画一幅人物容易，因为“物各有神明”，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物一样把它画活，能够传神。喻继高被称为一个为花鸟创造生命的人。

南乡旧梦图

藏品简介：
此卷南乡旧梦图其技法严谨，工细而有法度，亭台楼阁，甚至舟船车马姜沉鱼，皆比例切实菜刀哥，规整有序，符合数学规律，生动自然，属于界画中的精品。

山水人物图

藏品简介：
中国山水画在五代即已成熟，荆关董巨确立的山水之格更是照耀千古，成为后人广泛学习的对象。入宋之初的李成、范宽更是发扬光大，遂为一代宗师，及至稍后的郭熙诸人更是将山水画向前予以推进我去炸学校。也正是因为到达了写实的高峰，因此画风日渐转变，从高山远景到一边一角，当时的文人亦对绘画有所贡献。苏轼推崇王维画法，开写意之风，米芾绘云山图，皆对后世影响深远都市透心术。到了元代，在赵孟頫的倡导与实践下，文人画兴起并终成规模，元四家的画风被后世顶礼膜拜，奉为金科玉律。然而到了明朝末期，华亭却出现了一个董其昌，在古人画艺基础上茱莉亚文斯，更上一层楼，开辟了文人画的新天地云南方言歪歌。
董其昌（1555-1636）字玄宰，号思白、香光，华亭（今上海）人。万历十六年（1588）进士雪之梦钢琴谱，官至礼部尚书，卒谥文敏。工书、善画。董其昌为明末画坛祭酒，其山水注重师法传统，讲究笔致墨韵金真儿，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。董氏精于书画鉴藏，在书画理论方面亦建树颇多，著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。由他提倡的“南北宗”论对晚明以后的画坛影响深远。他是明代“华亭派”的领袖，也是吴伟业“画中九友”之一。加之他当时显赫的政治地位，故其书画风格名重当世，不但成为明代艺坛的主流，更是被后世学者奉为一代宗师。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。
此图能寓险峻沉厚于清简淡远之中，滋润静穆之气毕现。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流藴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。此幅作品极具收藏价值。
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